Con el respaldo del Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes, la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional “Eduardo Brito” fue testigo, la noche del jueves, de una transformación mágica: el universo rotundo, sensual y profundamente humano del pintor colombiano Fernando Botero (1932-2023) cobró vida en escena a través de la obra “BOTERO”, una coreografía de Annabelle López Ochoa que llegó al país, tras una exitosa gira internacional, con una soberbia actuación del Ballet Nacional Dominicano (BND).
Desde el primer compás de la música compuesta por Juan Acosta, el público fue arrastrado a un mundo donde la gravedad parecía obedecer otras leyes. Los cuerpos de los bailarines, envueltos en complejas prótesis de tela que replicaban las curvas generosas de los personajes boterianos, se movían con una agilidad sorprendente, desafiando la lógica visual. Era un festín coreográfico que oscilaba entre la sátira y la ternura, entre el peso simbólico del volumen y la ligereza de la danza.
Un ballet que desafía los límites del cuerpo
La diseñadora de vestuario, Diana Echandía, asumió el titánico reto de confeccionar más de 30 trajes artesanales que no solo evocan el estilo pictórico de Botero, sino que permitieron a los bailarines ejecutar exigentes secuencias técnicas. “Un pantalón de Botero tiene 75 piezas”, confesó en una entrevista previa. Ese detalle se hizo evidente en escena: cada gesto, cada pirouette, fue posible gracias a una ingeniería textil casi escultórica.
Las máscaras y tocados, modelados y vaciados a mano, dotaron a los personajes de una teatralidad onírica. Los caballos de Botero, por ejemplo, parecían haber galopado directamente desde un lienzo a la escena, desencadenando exclamaciones de asombro entre el público.
Pero “BOTERO” no fue solo espectáculo visual. La coreografía, intensa y rica en simbolismo, exploró la sátira social que permea el trabajo del artista colombiano. Desde escenas que evocaban la vida cotidiana latinoamericana hasta momentos que aludían a la violencia política y la religiosidad barroca, López Ochoa tejió una narrativa que nunca perdió el pulso emocional.
Los bailarines del Ballet Nacional Dominicano respondieron con una entrega conmovedora, que logró una conexión física y expresiva que arrancó ovaciones al final de cada acto, especialmente el brillante trabajo de Eliosmayquer Orozco y de Laura De Los Santos (en el papel de la mosca).
El proyecto, fruto de una colaboración con el Ballet de Medellín, fue producido con el respaldo del Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes, así como del Teatro Nacional Eduardo Brito. La aerolínea Arajet y la marca de indumentaria Sodança también contribuyeron a que este sueño logístico se concretara.
La noche cerró con una ovación de pie. Pero más allá del aplauso, lo que quedó fue una sensación de asombro: la de haber visto, por unas horas, a Botero moverse. Y quizás también la certeza de que la danza -como la pintura- puede hablarnos del alma humana, de sus excesos, de su ternura, de su humor. De su peso, y de su ligereza.
Como apuntó Stephanie Bauger: “A través de la obra, buscamos que el arte nos inspire a ser mejores seres humanos y a cuestionar nuestra historia y el mundo que nos rodea”.
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